La cartelera y las plataformas de 2025 trajeron más de lo esperado: sorpresas taquilleras, regresos audaces y personajes que se impusieron en la conversación pública. Entre remakes, secuelas y nuevas series, aparecieron figuras capaces de transformar arquetipos y provocar debates sobre identidad, violencia y heroísmo.
Este repaso reúne a los protagonistas que dejaron huella —desde reinterpretaciones clásicas hasta villanos que obligaron a mirar de nuevo— y explica por qué cada uno de ellos marcó el pulso del año en cine y televisión.
La nueva cara de la criatura: el Frankenstein de Del Toro
Una apuesta estética y emocional
Guillermo del Toro por fin materializó su versión de Frankenstein, y el resultado obligó a revalorar a la criatura como figura trágica y filosófica. Interpretada por Jacob Elordi, esta encarnación dejó de ser simplemente un ente violento para convertirse en un personaje en busca de sentido en un mundo hostil.
La película destacó por su mezcla de lirismo y brutalidad, mostrando una criatura con códigos morales complejos y una soledad que atraviesa toda la narrativa. Para muchos críticos, fue una de las propuestas cinematográficas más ricas del año.
Bob Ferguson: el idealista cansado que se volvió meme
DiCaprio en el universo de Paul Thomas Anderson
En Una batalla tras otra, Leonardo DiCaprio dio vida a Bob Ferguson, un personaje que encarna el desengaño político y el agotamiento generacional. Paul Thomas Anderson construyó un retrato humano, donde el humor y la torpeza conviven con la desesperanza.
Bob se impuso como figura representativa de una época que duda de las instituciones y celebra la ironía como mecanismo de supervivencia emocional.
Los hermanos Moore: gemelos en guerra contra el racismo y los no-muertos
Michael B. Jordan y doble actuación
- Protagonistas de Los Pecadores, Smoke y Stack Moore son interpretados por Michael B. Jordan en dos registros diferenciados.
- La serie mezcla horror y comentarios sociales, situando a estos personajes en el centro de una resistencia comunitaria contra amenazas sobrenaturales.
La dualidad de los gemelos y su lucha por la supervivencia los convirtió en figuras relevantes dentro de la representación afroamericana en producciones de género.
Tía Gladys: veinte minutos que bastaron para memorizar un personaje
Cómo un rol breve se volvió legendario
En Weapons, Amy Madigan compuso a Gladys, una mujer inquietante que altera la percepción de toda la película en apenas unos minutos en pantalla. La directora Zach Cregger apostó por una mezcla de comedia negra y terror psicológico donde Gladys actúa como pivote narrativo.
La intensidad y el humor retorcido del personaje dieron como resultado una presencia inolvidable que la audiencia no dejó de comentar.
Dek: un Predator que humaniza a la caza
La saga Predator toma un giro introspectivo
Dimitrius Schuster-Koloamatangi interpretó a Dek en Predator: Badlands, aportando matices inesperados a una raza tradicionalmente vista como monstruosa. La película se presentó como un viaje de iniciación, donde el guerrero debe enfrentarse a dilemas morales además de peligros físicos.
Dek amplió el universo Yautja al mostrar que la ferocidad puede convivir con la complejidad emocional, y la cinta logró la mejor taquilla de la franquicia desde su inicio.
Cassian Andor: de secundario a ícono rebelde
La evolución del personaje en dos temporadas
Diego Luna consolidó a Cassian Andor como una pieza central en la mitología de Star Wars. La serie profundizó en su pasado, sus convicciones y el sacrificio que implica pelear contra un Imperio indomable.
Andor se transformó en símbolo de resistencia, y su arco narrativo culminó en un episodio final que resonó por su carga moral y dramática.
Mon Mothma: el discurso que definió una serie
Genevieve O’Reilly y el monólogo de impacto
La senadora Mon Mothma recuperó protagonismo gracias a una interpretación que rescató la dimensión política y humana del personaje. Su poderoso monólogo tras la masacre de Ghorman se convirtió en un momento televisivo clave.
Ese pasaje condensó la esencia de la Rebelión y catapultó a Mon Mothma como figura central de debate entre fans y críticos, incluso más allá del universo de la franquicia.
Will Byers: el inesperado portador de poderes
La evolución en la quinta temporada de Stranger Things
Después de años de trauma y pérdida, Will Byers (Noah Schnapp) emergió con habilidades que rivalizan con las de Eleven. La revelación fue un giro narrativo que reconfigura el rol del personaje dentro de la batalla contra Vecna.
Will pasó de víctima a esperanza estratégica para los héroes de Hawkins, lo que redibujó su significado en la mitología de la serie.
Pennywise: el payaso más cruel en la pantalla chica
La precuela que potenció al monstruo
La serie It: Bienvenidos a Derry regresó con Bill Skarsgård en una versión del payaso aún más sanguinaria y desquiciada. El proyecto superó dificultades de producción y cambios de elenco para ofrecer una visión más brutal y sin concesiones del antagonista de Stephen King.
La nueva interpretación acentuó la maldad y la violencia del personaje, consolidándolo como uno de los grandes iconos de terror del año.
Marie Moreau: la antiheroína que rompe moldes en Gen V
Jaz Sinclair y la metamorfosis de un poder
La segunda temporada de Gen V potenció a Marie Moreau como el eje de la serie. Desde su sufrimiento interior hasta la trascendencia de sus habilidades, Marie experimentó transformaciones que la colocaron en una posición ambigua entre heroína y amenaza.
Su crecimiento narrativo la convirtió en uno de los personajes más discutidos de la franquicia y en posible referente para futuras entregas.
Lex Luthor: el villano carismático que oscureció Metropolis
Nicholas Hoult y una lectura perturbadora del antagonista
La interpretación de Nicholas Hoult presentó a Lex Luthor como una figura siniestra y encantadora, capaz de actos atroces mientras mantiene una fachada pública impecable. Su versión del personaje añadió una capa retorcida a la trama clásica de Superman.
El contraste entre el carisma y la crueldad de Lex renovó el interés por el antagonista y aportó una tensión tonal muy efectiva a la película.
Bob / Sentry: la ternura oculta detrás de un poder destructivo
Thunderbolts y la ética de los redimidos
En una película que mezcló redención y humor negro, Bob —interpretado por Lewis Pullman— emergió como el corazón del equipo de los Thunderbolts. Su contraste entre fragilidad humana y una fuerza descomunal ofreció el pulso emocional del film.
- Bob actúa con bondad espontánea y humor que lo hacen entrañable.
- Cuando su faceta violenta aflora, el conflicto interno se vuelve el motor dramático.
La combinación de debilidad y omnipotencia convirtió a Bob/Sentry en uno de los personajes más complejos y comentados del año.
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Tomás Villalba es un periodista especializado en ciencia y tecnología. Sus artículos destacan la inteligencia artificial, el espacio, la robótica y las innovaciones digitales que están transformando el mundo. Con un estilo claro y preciso, ayuda a los lectores a comprender los avances que influyen en su vida diaria.
