París sigue vibrando con la moda: mientras la semana de la moda se acerca a su recta final y Louis Vuitton prepara su desfile de cierre el próximo martes, las calles y pasarelas de la capital francesa siguen siendo un escaparate de creatividad sin límites. Esta edición de primavera/verano 2027 ha mezclado tradición sartorial con apuestas atrevidas, desde soluciones funcionales para el día a día hasta propuestas escénicas pensadas para perdurar en la memoria.
En una jornada repleta de contrastes, casas históricas y firmas emergentes presentaron colecciones que confluyen en una misma idea: la moda como relato cultural. Hoy destacan desfiles de Lacoste, Miu Miu, Valentino y Jean Paul Gaultier, cada uno con su propia voz pero todos contribuyendo a las tendencias que marcarán la próxima temporada.
Valentino transforma la pasarela en una «antibiblioteca» creativa
Un concepto entre libros y moda
Alessandro Michele llevó su visión de Valentino más allá de la mera prenda y la situó en diálogo con la lectura y la acumulación de saberes no leídos. Inspirado por la idea de la antibiblioteca, esa colección puso en escena el valor de lo pendiente, lo posible y lo por descubrir: asistentes fueron invitados a traer libros para donarlos a las bibliotecas públicas de París, convirtiendo el desfile en una acción cultural colectiva.
Paleta, materiales y detalles
En cuanto a diseño, la propuesta optó por un volumen maximalista pero pulido, con una marcada inclinación por cortes retro que remiten a las décadas de 1960 y 1970. La pasarela mostró una mezcla de tejidos ricos y ornamentales —brocados, encajes y aplicaciones metálicas— junto a siluetas estructuradas y abrigos arquitectónicos.
- Colores: terciopelos profundos, morados y granates combinados con turquesas y tonos empolvados.
- Texturas: apliques metálicos, encajes, bordados y estampados florales vintage.
- Siluetas: faldas y vestidos con volumen, trajes de corte retro y abrigos con hombros marcados.
La colección no sólo buscó impresionar visualmente: propuso una lectura sobre el valor simbólico de la ropa. Algunas piezas parecen creadas para la escena, otras para ser atesoradas; en conjunto, funcionan como promesas de identidades posibles y memorias por construir.
Lacoste desafía el clásico blanco del tenis y moderniza el sportwear
La firma francesa trasladó su desfile a la pista de Roland-Garros, un gesto que subrayó la herencia deportiva de la casa. Pelagia Kolotouros, directora creativa, rompió deliberadamente con la tradición del uniforme blanco en la cancha con una consigna clara: No es obligatorio vestir de blanco.
Del terreno de juego a la calle
La colección apostó por una estética funcional pero con una paleta atrevida —tierras, azules intensos, verdes profundos y amarillos— y por prendas que enlazan la técnica deportiva con la vida urbana. El ADN de Lacoste se tradujo en piezas que buscan ser prácticas sin renunciar a un aire cuidado.
- Polo reinterpretado en seda y malla para una sensación más lujosa.
- Chaquetas cortavientos e impermeables técnicas con cortes modernos.
- Faldas plisadas asimétricas y capas superpuestas que facilitan el movimiento.
- El icónico cocodrilo, presente de forma sutil en bordados y texturas en relieve.
El resultado fue una apuesta por el athleisure elegante: ropa pensada para rendir en el día a día y, al mismo tiempo, con la suficiente personalidad para traspasar la pista y convertirse en piezas urbanas clave.
Miu Miu: estampados, capas inesperadas y la ruptura de la uniformidad
Bajo la dirección creativa de Miuccia Prada, Miu Miu presentó una colección en el Palais d’Iéna que celebró la mezcla de lo funcional con lo caprichoso. La propuesta giró alrededor de la idea de que la ropa puede ser simultáneamente utilitaria y provocadora, jugando con proporciones y texturas para crear composiciones sorprendentes.
Texturas y estampados que dialogan
La pasarela mostró capas que parecen montadas de manera improvisada, donde la ropa interior conversa visualmente con las piezas exteriores. La experimentación con superficies —tejidos arrugados, cuero y materiales lavados— se combinó con patrones llamativos.
- Estampados predominantes: cuadros reinventados, versiones nuevas del animal print y motivos superpuestos.
- Juegos de proporciones: camisas clásicas junto a faldas y abrigos con cortes alterados.
- Combinación de lo noble y lo casual: cuero con tejido lavado, prendas de punto con acabados sofisticados.
En su conjunto, Miu Miu defendió la imperfección deliberada como sello de identidad: un vestuario donde la personalidad prima por encima de la norma y la uniformidad se subvierte desde dentro.
Jean Paul Gaultier revive su iconografía con un montaje teatral
La casa francesa presentó una colección que mezcla la teatralidad con la sastrería. Bajo la batuta creativa de Duran Lantink, el desfile mostró una narrativa que alterna entre la rigidez estructural y la fluidez femenina, manteniendo referencias inequívocas al archivo de la maison.
Iconos y contrastes en escena
Los códigos más reconocibles emergieron reinterpretados: los sujetadores cónicos que marcaron época se reafirmaron como emblemas y la piel adquirió protagonismo en gabardinas y abrigos exteriores. Al mismo tiempo, la pasarela introdujo cortes masculinos para generar tensiones entre géneros.
- Volumen: hombreras marcadas y proporciones exageradas que juegan con la silueta.
- Contraste entre piezas estructuradas y faldas con volantes que aportan movimiento.
- Paleta sobria con toques tierra y estampados de cuadros que aportan textura visual.
La colección exploró la sensualidad desde distintos ángulos: piezas reveladoras en tonos claros conviven con propuestas más arquitectónicas, creando un balance entre el descaro y la construcción meticulosa.
Tendencias que emergen en la recta final de la semana de la moda
Al observar estas propuestas juntas se revelan patrones recurrentes que probablemente marcarán la temporada SS27. Las casas combinan legado y experimentación, y varias líneas argumentales sobresalen como ejes de la próxima temporada.
- Reapropiación del pasado: referencias retro y cortes clásicos reinterpretados con materiales contemporáneos.
- Deporte y ciudad: la continuidad del athleisure elevado a través de tejidos técnicos y acabados sofisticados.
- Capas y transparencias: solapamiento de prendas que permiten jugar con la noción de intimidad y exposición.
- Estampados renovados: cuadros y animal print reinterpretados para contextos inesperados.
- Moda como acción cultural: iniciativas que conectan desfiles con proyectos públicos, como donaciones o actos performativos.
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Claudia Cañadas es una periodista especializada en moda. Analiza tendencias, examina el trabajo de los diseñadores y ofrece consejos prácticos para un estilo personal y seguro.
